did you see that thing? that’s advertising baby!

tive um gás fantástico depois de assistir ao trailer do Art and Copy, postado há pouco no Brainstorm #9. o diretor deste documetário sobre a publicidade é Doug Pray, bastante citado em outros filmes da mesma categoria, como Hype!, que fala sobre o crescimento do grunge, na década de 90, em Seatle. fiquei entusiasmado e espero ver logo pra baixar, já que nos cinemas brasileiros, nem pensar, acredita-se.

helvetica

falei do documentário em algum post passado. pois bem, assisti ao filme que comemora os 50 anos do tipo, muito popular na Suíça nas décadas de 60 e 70. fiquei meio chocado, ela é usada em tudo quanto é coisa e nem via. o filme fala de pessoas que a amam e pessoas que não acham que ela seja tão neutra. bom, o que vale dizer que a Helvetica é  um tipo contemporâneo que pode ser usado em tudo. tudo mesmo, desde a sinalização urbana até o mundo corporativo. surgiu em Münchestein, na Suíça,  em 1957, para atender a essa necessidade e funciona até hoje. o documentário é baseado em depoimentos de designers e do filho de Hass, um dos criadores do tipo, que nasceu da união de Hass com Max Miedinger. os designers encontram-se em várias cidades européias e em NY, quando um novo depoimento é feito o uso da Helvetica e mostrado na cidade. hoje a empresa que é dona da Helvetica é a linotype, para compra-lá, em todas suas variações, basta desembolsar 1199 euros, mesmo assim ela é a segunda mais vendida no site, perde só para a Neue Helvetica ¬¬. assista, tem pra baixar nos melhores sites de torrent da internet e na itunes store por miseros U$5, se eu tivesse acesso a ela compraria sem galho, mas para isso preciso comprar no mercado livre, por um preço absurdo, um cartão presente para assim, usar lá. saco. ah, aqui tem o site do filme, com todas as informações e todos os trailers, logo abaixo tem um.

in good company

esse é o título de um filme bem bom. não é profundo nem inovador, mas a vida que o Dennis Quaid leva no filme me agrada muito, e se a vivesse seria tão legal. eu tenho algum tipo de “síndrome” sei lá. tenho uma vontade incrível de apertar o foward e ter logo meus 40, 45 anos. quero viver problemas de adulto e sair desse meio termo. quero ganhar dinheiro, ter filhos e uma família bem legal. viver a emoção de ser, conversar com filhos sobre alguma coisa, perder um emprego, conseguir um melhor, ser admirado por alguém de verdade, requentar o almoço de domingo porque ninguém quis cozinhar, ou então pedir pizza e dividir com a família. viajar, fazer compras no mercado, tipo carne, arroz, batata, feijão, uma caixa com 12 leites, molho de tomate, cereal. pedir favor aos filhos, levar ao colégio, buscar, dar conselhos essas coisas. todas vão contra o meu ideal de não ter relacionamentos por não acreditar neles, sempre parece que algo vai dar errado e os dois não vai conseguir viver juntos por muito tempo e tudo se tornará um sofrimento inevitável para o casal e para os filhos, se houver. mas deve ser legal, sei lá, não tenho forças pra me esforçar, mas hoje tava pensando que uma boa companhia seria divertido, embora tenha meus medos, mas pode ser que seja. agora não porque vou pra londres, e espero que encontre alguém lá, e que não seja daqui, pra eu aprender coisas novas de verdade. não que eu saiba tudo daqui, longe disso, mas seria diferente. ou não.

Wall-e teasers

wall-e é mais um dos fantásticos filmes da pixar. foi lançado dia 27 de junho desse ano, mas antes disso, vários teasers interessantes foram veiculados, inclusive, um deles, no superbowl, evento de futebol americano mundialmente conhecido e utilizado por muitos anunciantes como ponto de partida para suas campanhas ou um momento para apresentar algo realmente grande, devido ao preço do negócio. aqui vão os teasers, inteligentes e divertidos… no youtube tem uma série de outros, só pesquisar um pouco.

oooooooh

infelizamente o Brasil não foi indicado ao Oscar 2008. O ano em que meus pais saíram de férias conta a história de um guri, dos anos 70 (ditadura, vietnã, copa do mundo), que foi deixado na casa do seu avô nas férias enquanto seus pais “viajam” (são da esquerda e tem que fugir). prém, alguns dias depois, seu avô morre e quem toma conta do garoto é um vizinho. muitas coisas acontecem depois disso que eu não me lembro direito, mas, lembro que ele espera incansávelmente a ligação dos seus pais, e que o Judeu e ele são muito diferentes, mas depois acambam se acertando. melhor por a sinopse, aqui está. Uma coisa na lista me surpreendeu. nem sabia do filme, fiquei sabendo hoje, quando lia num blog sobre a sua origem e vi a abertura e o trailer. o nome do filme é Juno, foi criado por uma “stripper/blogueira/escritora” e agora roteirista. O filme foi indicado a quatro estatuetas douradas: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro original e melhor atriz (Ellen Page). os filmes com mais indicações foram Onde os Fracos Não tem Vez, com Javier Bardem dirigido por Joel e Ethan Coen e Sangue Negro com Daniel Day-Lewis dirigido por Paul Thomas Anderson. ambos diretores e atores foram indicados aos prêmios referentes às categorias que se encaixam.

abaixo a lista com todos os indicados, que quem vê o blog já deve ter visto em outro lugar

Melhor filme:

- “Juno”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Sangue negro”
- “Desejo e reparação”
- “Conduta de risco”

Melhor diretor:

- Julian Schnabel (“O escafandro e a borboleta”)
- Joel e Ethan Coen (“Onde os fracos não têm vez”)
- Tony Gilroy (“Conduta de risco”)
- Jason Reitman (“Juno”)
- Paul Thomas Anderson (“Sangue negro”)

Melhor ator:

- Daniel Day-Lewis (“Sangue negro”)
- Johnny Depp (“Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da Rua Fleet”)
- George Clooney (“Conduta de risco”)
- Tommy Lee Jones (“No vale das sombras”)
- Viggo Mortensen (“Senhores do crime”)

Melhor ator coadjuvante:

- Javier Bardem (“Onde os fracos não têm vez”)
- Tom Wilkinson (“Conduta de risco”)
- Hal Holbrook (“Na natureza selvagem”)
- Casey Affleck (“O assassinato de Jesse James”)
- Philip Seymour Hoffman (“Jogos do poder”)

Melhor atriz:

- Julie Christie (“Longe dela”)
- Marion Cotillard (“Piaf – um hino ao amor”)
- Ellen Page (“Juno”)
- Cate Blanchett (“Elizabeth – the golden age”)
- Laura Linney (“The savages”)

Melhor atriz coadjuvante:

- Cate Blanchett (“Não estou lá”)
- Amy Ryan (“Medo da verdade”)
- Saoirse Ronan (“Desejo e reparação”)
- Tilda Swinton (“Conduta de risco”)
- Ruby Dee (“O gângster”)

Melhor longa de animação:

- “Ratatouille”
- “Persépolis”
- “Tá dando onda”

Melhor filme em língua estrangeira:

- “The counterfeiters”, de Stefan Ruzowitzky (Áustria)
- “Beaufort”, de Joseph Cedar (Israel)
- “Mongol”, de Sergei Bodrov (Cazaquistão)
- “Katyn”, de Andrzej Wajda (Polônia)
- “12”, de Nikita Mikhalkov (Rússia)

Melhor roteiro original:

- “Juno”
- “The savages”
- ”Ratatouille”
- “Conduta de risco
- “Lars and the real girl”

Melhor roteiro adaptado:

- “O escafandro e a borboleta”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Desejo e reparação”
- “Longe dela”
- “Sangue negro”

Melhor direção de arte:

- “O gângster”
- “Desejo e reparação”
- “A bússola de ouro”
- “Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da rua Fleet”
- “Sangue negro”

Melhor fotografia:

- “O assassinato de Jesse James…”
- “Desejo e reparação”
- “O escafandro e a borboleta”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Sangue negro”

Melhor mixagem de som:

- “O ultimato Bourne”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Ratatouille”
- “3:10 to Yuma”
- “Transformers”

Melhor edição de som:

- “O ultimato Bourne”
- “Ratatouille”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Sangue negro”
- “Transformers”

Melhor trilha sonora original:

- Dario Marianeli (“Desejo e reparação”)
- Alberto Iglesias (“O caçador de pipas”)
- Marco Beltrami (“3:10 to Yuma”)
- James Newton Howard (“Conduta de risco”)
- Michael Giacchino (“Ratatouille”)

Melhor canção original:

- “Falling slowly”, de Glen Hansard e Marketa Irglova (“Once”)
- “Happy working song”, de Alen Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)
- “Raise it up”, autor a ser determinado (“August rush”)
- “So close”, de Alan Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)
- “That’s how you know”, de Alan Menken e Stephen Schwartz (“Encantada”)

Melhor figurino:

- “Across the universe”
- “Desejo e reparação”
- “Elizabeth: a era de ouro”
- “Piaf – um hino ao amor”
- “Sweeney Todd – o barbeiro demoníaco da rua Fleet”

Melhor documentário

- “No end in sight”
- “Operation homecoming”
- “SOS saúde”
- “Taxi to the dark side”
- “War/dance”

Melhor documentário de curta-metragem

- “Freeheld”
- “La corona”
- “Salim Baba”
- “Sari’s mother”

Melhor edição

- “O ultimato Bourne”
- “O escafandro e a borboleta”
- “Na natureza selvagem”
- “Onde os fracos não têm vez”
- “Sangue negro”

Melhor maquiagem:

- “Piaf – um hino ao amor”
- “Norbit”
- “Piratas do Caribe – no fim do mundo”

Melhor animação de curta-metragem

- “I met the Walrus”
- “Madame Tutli-Putli”
- “Meme lês pigeons vont au paradis”
- “My love”
- “Peter and the wolf”

Melhor curta-metragem:

- “At night”
- “Il supplente”
- “Le Mozart des pickpockets”
- “Tanghi argentini”
- “The tonto woman”

Melhor efeito especial:

- “A bússola de ouro”
- “Piratas do Caribe – no fim do mundo”
- “Transformers”

não por acaso, o cheiro vem do ralo

no momento o assunto do cinema brasileiro é o tropa de elite, agora diminuiu um pouco, mas um mês atrás era só no que se ouvia falar, as gírias estavam presentes todos os dias da minha vida, sempre álgume falava “pede pra sair” ou “vou te mostrar o saco” (essa eu até usei algumas vezes. sem dúvidas o filme é ótimo, apesar de estar fazendo sucesso só pela violência e não pela tamanha corrupção apresentada na polícia cívil, mas agora acho que já chega.

chegaram dois nacionais novos na locadora esse mês: O Cheiro do Ralo, protagonizado por Selton Melo e Não é por acaso, protagonizado por Leonardo Medeiros e Rodrigo Santoro.

o cheiro do ralo. ambientado em São Paulo, conta a história de Lourenço, dono de uma loja que compra objetos usados. Dada a natureza de seus negócios, Loureço acaba por desenvolver um jogo perverso com seus clientes. Aos poucos, o personagem troca a frieza pelo prazer que tem ao explorar seus clientes, que sempre atravessam um momento de dificuldade financeira. A história mostra um galeria diversificada de personagens que recorrem a Lourenço, constituindo uma ccrônica urbana sobre os limites da dignidade humana. Esse relacionamento é sempre pontuado com humor que beira o cinismo. Lourenço vê o mundo como um lugar onde as pessoas, assim como os objetos usados, estão à venda, de preferência por um preço vil. No fundo, ele vislumbra esses personagens como um grande catálogo humano, identificando-os a partir de uma característica ou do objeto que lhe é oferecido – exemplos: “A Noiva”, A Viciada, ” O Homem do Gramofone”, etc. Porém, esse processo de “coisificação” do mundo é colocado em xeque no momento em que Lourenço se ve obrigado a se relacionar, usando uma moeda que deixou de lado há muito tempo: o afeto. E seu conturbado mundo interior entra em choque de forma definitiva com o mundo real. Perturbado pelo simbólico fedorento cheiro do ralo que existe na loja, Lourenço é colocado em confronto com o universo e os personagens que julgava controlar. Isso o obriga a uma revavaliação de sua visão de mundo e o conduz, de forma inexorável, para o trágico desfecho. De certo modo, sua coleção de tipos se rebela e se volta contra ele.

não por acaso. (1)Ênio é um homem de meia idade que vive recluso depois de um relacionamento fracassado. metódico e apegado ao passado, trabalha como engenheiro de trânsito e acredita que controlar as emoções é tão possível quanto administrar o tráfego. a crença desmorona quando um acidente de trânsito o obriga a abrir as portas para sua filha, Bia, com a qual nunca teve contato. manejar a emoção desse encontro vai ser mais difícil do que controlar o trânsito da cidade de São Paulo. (2) Pedro tem 30 anos e trabalha fabricando mesas de sinuca na marcenaria que herdou do pai. Obcecado pelo jogo acha que a vida é como ele: uma sucessão de jogadas ensaidas e efeitos previsíveis. Tímido, introspectivo, calado, namora Teresa, uma estudante de antropologia que está de mudaça para sua casa. Quando um acidente trágico encerra o romance, encontra a executiva Lúcia, e tenta repetir com ela o que viveu com Teresa. Mas quando há um parceiro em jogo, descobre que nada sai como previsto.

os dois filmes partilham atores. Leonardo Medeiros e Milhem Cortaz. esse último também participou do tropa de elite, era o sargento ou tenente Fábio, não lembro direito, mas acho que ele era o 02 no treinamento do BOPE. os dois filmes são excelentes e ficaram escondidos na sombra do Tropa de Elite, o segundo mais que o primeiro, pois nem sabia de sua existência, o que é uma merda, pois realmente vale a pena. outro filme que já citei aqui, Abril Despedaçado, também com Rodrigo Santoro, não foi muito veículado na mídia. mas enfim, segue a dica dos dois.

javier bardem e arcade fire além de um plus sobre david lynch

com o feriado improdutivo chegando ao fim, nada mais gratificante do que escrever algumas novidades para se sentir melhor.

o Javier Bardem (Antes de Anoitecer, Carne Trêmula, Mar Adentro), ao meu ver um dos melhores atores do momento, vai protagonisar o filme “Killing Pablo”. O filme vai ser baseado no livro “Killing Pablo: The hunt for the world’s greatest outlaw”, de Mark Bowden, que conta a história do criminoso Pablo Escobar, chefão do cartel de medelin. quem vai dirigir vai ser o Oliver Stone (Platoon, Alexandre, World Trade Center). O diretor está trabalhando também em uma biografia do cara que vai se basear no livro Mi Hermano Pablo, escrito pelo irmão de Escobar: Roberto Escobar Gaviria.
Pablo Emilio Escobar Gaviria (12 de janeiro, 1949 – 2 de dezembro, 1993) conquistou fama mundialmente como o senhor da droga colombiano, tornando-se um dos homens mais ricos do mundo graças ao tráfico de cocaína nos Estados Unidos e outros países. Membros dos governos norte-americano e colombiano, repórteres de jornais e o público em geral o consideram o mais brutal, impiedoso, ambicioso e poderoso traficante da história.

agora o segundo tópico: Arcade Fire. Eles fizeram algo genial para o novo clipe. o negócio é muito bonito e bem interativo também, porém dentro dos limites que o clipe proporciona. é possível brincar com as mãos do Win Butler, vocalista da banda, e também posicioná-lo de forma diferente na tela. o endereço do site é um anagrama do nome da música, que também intitula o cd, Neon Bible. www.beonlineb.com. é preciso ficar atento para todas as possibilidades de cliques, desde jogar uma maçã de um lado para outro da tela até criar chuva com as próprias mãos. no meu caso foi preciso mais de uma vez para ver tudo que tem no clipe, mesmo assim não sei se tem mais coisas, e para carregar todo ele, já que minha conexão tá abixada.

descobri o novo longa do David Lynch, Inland Empire (Empério dos Sonhos). eu tinha dito antes de reeditar esse post que era um novo longa,porém, um de meus frequentes leitores alertou-me de que não era novo.  o filme foi lançado ano passado. seguindo…eu não sei até que ponto eu fico feliz, pois os poucos filmes que vi não entendi muita coisa, só o Homem-Elefante que ficou claro, não teria como não ficar, mas enfim. (o david já fez algumas propagandas, uma campanha para NY chamada Clean Up. o objetivo era concientizar a população para a limpeza da cidade. o vídeo é nojento, porém, deve ter funcionado). como não assisti ao filme ainda não saberia reproduzir alguma coisa sobre ele, também estou com preguiça de pesquisar, então vou copiar . (eu não ia copiar tudo, mas fica mais interessante com as informações completas)

David Lynch, conhecido como “o cineasta de vanguarda mais conhecido dos Estados Unidos” por filmes como “A Estrada Perdida” e “Cidade dos Sonhos”, está com um novo projeto. Chamado de “Inland Empire”, ele é cheio de seqüências oníricas, fantasias, mistérios, infidelidade e assassinatos. Um filme independente que “tecnicamente ainda não conta com distribuição” nos EUA, segundo brinca seu realizador, “Inland Empire” foi co-produzido pela francesa Studio Canal e foi exibido para a audiência americana no Festival de Cinema de Nova York em setembro de 2006. Com três horas de duração, o filme marca o retorno de Lynch após “Mulholland Drive” (2001), um retorno que chega pela porta do cinema experimental e apoiado pela liberdade criativa que traz a tecnologia digital. “Me apaixonei pela estética do cinema digital. Quando terminei as primeiras cenas não podia crer o quanto que era belo”, disse Lynch, de 60 anos de idade, em um encontro com a imprensa no Lincoln Center, sede deste festival de caráter não competitivo. O filme, com uma narrativa fragmentada onde tempo e espaço se expandem e contraem para desintegrar-se ciclicamente, estreou mundialmente no Festival de Cinema de Veneza, onde se reconheceu a trajetória de Lynch com o Leão de Ouro. “Acredito nas histórias que são bem contadas através de abstrações”, comentou Lynch a respeito da estética e narrativa de seu filme, na qual se desenvolvem histórias dentro de histórias, filmes dentro de filmes, como em um quarto de espelhos. A obra foi gravada em sistema digital – o que reforça ainda mais seu caráter experimental – uma forma e conteúdo arriscados e fora do “cânone” do cinema comercial americano. Lynch joga com metáforas visuais e simbolismos: um trio de personagens com cabeças de coelho que interpretam uma comédia teatral; um cigarro que queima um buraco em uma peça de seda pela qual se espia um mundo interior; prostitutas que parecem representar o inconsciente pervertido da protagonista.

abaixo seguem: 1° o trailer do filme, para o Reino Unido e 2° a propaganda que falei.

enfim…

Agora acabou tudo mesmo. Ontem foi realizado o encerramento do 6° Santa Maria Vídeo e Cinema. O 09:17 (vídeo dos caras do Desenho, da UFSM) ganhou 3 prêmios, que eu nãom lembro agora, mas ganhou, e foi legal. Apresentaram o nosso curta, que tava legalzinho até… Deu problema nas fitas e não pode ser como deveria, mas o pessoal da trilha sonora deu um jeitinho e ficou “assistível”. O clipe ficou tri bom, a meu ver né… A edição ficou legal, a fotografia também, como diz o “Janella”: “uns 80% acho que a gente conseguiu atingir”. Logo terei os dois vídeos pra por aqui, agora só tenho uma prévia de uma interna do clipe, tá em plano geral aí, teve mais dois planos: um em cada cômodo da casa e as externas (no Bar Serrano e na rua mesmo). Fiquei bem orgulhoso de mim pelo clipe, o curta nem tanto porque fui ator e não era o meu objetivo, ma foi legal igual, aprendi umas técnicas de iluminação e tudo mais. Ano que vem vou competir. Não sei com que ainda, não tenho nenhuma idéia de roteiro em mente, mas vou criar até o fim do ano e gravar depois. Se fizer o curso do Rondon de cinema digital vai ser mais fácil . SMVC 2008 me aguarde. hehehe.

Fim de Tudo!!

Acabaram as gravações. Do clipe acabou ontem, as últimas cenas foram gravadas num buteco e também em frente a câmera de vereadores, as duas com o maragato. E hoje, acabaram as do curta, o nome é ovelha vs. celular, porém, os nomes não são escritos, são desenhos. Abaixo temos uma parte da gravação de ontem, do curta, e mais uma foto da gravação do clipe (eu fazendo vídeo, Giovane com a cãmera e Fabrício na bateria), lá na serra, com -6°C na cabeça. Ontem não tirei fotos do clipe, só fiz vídeos, porém muito grandes então fica chato fazer up de 500mb. Era isso, amanhã vai aparece pra todo mundo ver e hoje tem mais uma confraternizaçã.

Gravando em 1,2,3 FOOI!!

Começaram as gravações. As não, só começou uma, a do Clipe da Banda Nocet (www.nocet.com.br). A príncipio, parace que vai ser muito bom, sei lá, tem tudo pra ser né. A idéia dos comodos, dada por mim, foi genial (modesto sim)… Sei lá, a música é ótima também, os -4°C de Itaara contirbuiram muito pras tomadas externas perto do lago (eu não estou mais lá, acredito que uns -6°C já pode tá…) com o maragato e tudo mais. Amanhã começa a ser gravado o curta. A expectativa era maior pra esse do que pro clipe, mas agora mudou tudo, o clipe é beeem mais empolgante. Enfim, abaixo estão fotos do primeiro dia do curta propriamente dito (pois o cenário já está montado e a história definida) e da gravação do clipe.